De tentoonstelling Joan Miró - Sculptures in Museum Beelden aan Zee biedt een ongekende kans om een minder bekende maar cruciale kant van de artistieke carrière van Joan Miró te verkennen: zijn beeldhouwkunst. De tentoonstelling, die loopt van 20 september 2024 tot 2 maart 2025, is de eerste in Nederland die zich volledig richt op de sculpturen van deze Catalaanse meester. Miró is vooral beroemd vanwege zijn schilderijen vol levendige kleuren, abstracte vormen en symboliek, maar zijn werk als beeldhouwer biedt een unieke blik op zijn voortdurende experimenten met vormen, materialen en technieken
.png)
De tentoonstelling in Beelden aan Zee omvat 55 werken van Miró, variërend van kleine experimenten in gips tot grote monumentale bronzen beelden. Wat deze selectie bijzonder maakt, is de variatie in gebruikte materialen en technieken, die de veelzijdigheid van Miró als kunstenaar benadrukt. Miró experimenteerde met keramiek, assemblages en monumentale openbare kunstwerken, waarbij hij vaak natuurlijke objecten gebruikte die hij vond tijdens zijn wandelingen langs het strand nabij zijn atelier. Deze objecten – zoals stenen en stukken hout – inspireerden hem om nieuwe vormen te creëren, die hij soms samenstelde tot speelse, surrealistische figuren.
De tentoongestelde werken zijn afkomstig uit gerenommeerde musea zoals de Fundació Joan Miró in Barcelona en de Fondation Maeght, evenals uit particuliere collecties. Deze samenwerkingen hebben het mogelijk gemaakt om een unieke selectie samen te stellen, waaronder enkele werken die voor het eerst publiekelijk worden getoond. De tentoonstelling wordt begeleid door een uitgebreide catalogus die niet alleen ingaat op de technische aspecten van Miró's beeldhouwkunst, maar ook de diepere symboliek in zijn werk onderzoekt.
Miró's sculpturen worden vaak gekarakteriseerd door dezelfde poëtische en abstracte beeldtaal die zijn schilderijen kenmerkt. Zijn bronzen beelden zijn vrolijk beschilderd en stralen een speelse energie uit. Veel van deze werken bevatten motieven die ook terug te vinden zijn in zijn schilderijen, zoals cirkels, ogen en hemellichamen als sterren en de maan. Deze symbolen verwijzen naar de kosmos, een thema dat Miró vaak gebruikte om zijn gevoel voor oneindigheid en de mysteries van het universum te verbeelden.
Wat deze tentoonstelling uniek maakt, is de focus op Miró’s creatieve proces en zijn voortdurende zoektocht naar nieuwe manieren om de wereld om hem heen te verbeelden. Hij zag beeldhouwkunst niet als een secundaire activiteit, maar als een integraal onderdeel van zijn artistieke oeuvre. De werken in de tentoonstelling tonen Miró’s nieuwsgierigheid en zijn bereidheid om traditionele grenzen te doorbreken. Zijn beeldhouwkunst is net zo speels en onconventioneel als zijn schilderkunst, maar geeft de toeschouwer een nieuwe invalshoek op zijn gebruik van ruimte, textuur en vorm.
Het feit dat de tentoonstelling plaatsvindt in Museum Beelden aan Zee, gelegen aan de kust van Scheveningen, voegt een extra dimensie toe aan de ervaring. De zee was een belangrijke inspiratiebron voor Miró’s sculpturen, en veel van zijn werken zijn ontstaan tijdens wandelingen langs het strand. De natuurlijke omgeving van het museum, met zijn focus op beeldhouwkunst, sluit perfect aan bij de thematiek van Miró's werk.
Museum Beelden aan Zee is het enige museum in Nederland dat zich volledig richt op beeldhouwkunst, wat het een ideale locatie maakt voor deze overzichtstentoonstelling. Het museum biedt bezoekers de kans om Miró’s sculpturen in een ruimtelijke en natuurlijke context te ervaren, wat de ervaring van zijn driedimensionale werken versterkt.
Joan Miró (1893-1983) was een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw en een sleutelfiguur binnen het surrealisme. Hoewel hij zich aanvankelijk richtte op schilderkunst, breidde zijn artistieke interesse zich snel uit naar andere media, waaronder beeldhouwkunst, keramiek en grafiek. Zijn werk wordt gekenmerkt door een speelse en abstracte stijl, vol levendige kleuren en symbolische elementen. Miró’s kunst weerspiegelt zijn diepe verlangen om traditionele artistieke conventies te doorbreken en nieuwe vormen van expressie te vinden.
Hij werd geboren in Barcelona en groeide op in een tijd van grote artistieke en politieke veranderingen. Deze dynamiek beïnvloedde zijn werk sterk. Zijn vroege schilderijen waren vaak donker en melancholisch, maar naarmate hij zich verder ontwikkelde, vond hij een lichtere, meer speelse stijl. Dit was ook het geval in zijn beeldhouwkunst, waarin hij experimenteerde met nieuwe materialen en technieken. Miró’s werk wordt vaak beschreven als poëtisch, niet alleen omdat hij samenwerkte met dichters, maar ook omdat zijn kunst zelf een vorm van visuele poëzie is. Zijn werken bevatten vaak symbolische referenties naar het onderbewuste, dromen en de natuur. Hij gebruikte eenvoudige vormen zoals sterren, vogels en vrouwenfiguren om complexe ideeën over de menselijke ervaring en het universum uit te drukken.
Voor kunstliefhebbers en kenners biedt de tentoonstelling Joan Miró - Sculptures in Museum Beelden aan Zee een zeldzame kans om het driedimensionale werk van een van de grootste kunstenaars van de moderne tijd te bewonderen. Of je nu bekend bent met zijn schilderijen of voor het eerst in aanraking komt met zijn beeldhouwkunst, de tentoonstelling biedt een verfrissende en diepgaande blik op het onbegrensde creatieve potentieel van Miró. Het is een eerbetoon aan zijn voortdurende zoektocht naar nieuwe vormen van artistieke expressie en een viering van de poëzie die hij in elke sculptuur heeft gevangen.
De tentoonstelling is niet alleen een visueel spektakel, maar biedt ook de mogelijkheid om dieper in te gaan op de symboliek en betekenis achter Miró's sculpturen. Voor iedereen die zich wil verdiepen in de wereld van moderne kunst en beeldhouwkunst, is deze expositie een must-see.
